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30 adaptaciones actuales de los clásicos rusos

Se estrena "Anna Karenina. Historia de Vronsky", una nueva película de Karen Shakhnazarov sobre la heroína más controvertida de la literatura rusa a través de los ojos de su hijo Seryozha y su amante Alexei. Life around recuerda las adaptaciones cinematográficas extranjeras y nacionales de los clásicos rusos, que resisten el paso del tiempo, a pesar de la falta de rotación constante en la televisión central. El punto de vista del autor, intenta repensar historias conocidas en los tiempos modernos y el respeto por la fuente: en muchas de las versiones de pantalla enumeradas no habrá disfraces de los siglos XIX y principios del XX, pero los autores seguirán interesados ​​en la literatura eterna.

"Amor y muerte"

dir. Woody Allen

Woody Allen trata con los ídolos principales

Allen creció en la literatura rusa y transfirió todo su amor por Tolstoi y Dostoievski a su primera comedia Amor y muerte, donde las preguntas de Pierre Bezukhov sobre el significado de la vida se alternan con los monólogos de Sonechka Marmeladova. El hijo menor sin pretensiones de una gran casa noble va a la guerra para matar a Napoleón, mientras lucha con el miedo a la muerte, el anhelo existencial y la indiferencia de un primo que siempre ha sido agradable con él. Los monólogos sobre el trigo y las bromas sobre dos rubias de 12 años son solo la primera capa de una de las comedias más divertidas de los años 70, deconstruyendo los pensamientos de los principales escritores rusos sobre el sufrimiento, el sacrificio personal y el amor.

Ver también: Match Point, dir. Woody Allen

Noches blancas

dir. Lucino visconti

Marcello Mastroianni da esperanza a una joven y confiada

La película en blanco y negro de 1957 con nevadas increíbles, el paisaje del puente de San Petersburgo y el discurso italiano de Mastroianni capturan lo más importante en la historia de Dostoievski: la energía de un nuevo sentimiento, el final de la dolorosa soledad y la cercanía de una nueva vida inexplicable. La heroína es una huérfana que vivió la juventud como la sombra de una abuela ciega, al principio pierde a su amada debido a promesas injustificadas, y luego encuentra una nueva persona que ve lo mejor de ella y le da vida a días donde solo hay rutina y obligaciones. Después de 60 años, la versión de White Nights dirigida por Visconti sigue siendo una de las lecturas más precisas de los clásicos rusos.

Ver también: "Humillado y ofendido", dir. Andrey Eshpay

"Anna Karenina"

dir. Sergey Soloviev

Una mirada amable al pensamiento familiar.

Solovievskaya "Karenina" fue cosida en la narrativa de "2-ACCA-2" y apareció modestamente en las pantallas como una película independiente hace varios años (su versión completa se mostró en forma de serie de televisión). La orgánica, cálida y directa Tatyana Drubich interpreta a Karenina, y este es, por supuesto, el mejor éxito en el papel en el contexto de la clásica Tatyana Samoilova con una voz de bronce y sin capturar las sutilezas del personaje de Keira Knightley. Con la cantidad de personajes, Karenina sigue siendo una película familiar compacta, donde el destino de las familias está entrelazado, la ciudad es realmente pequeña y puedes encontrar a la misma persona varias veces: la suave bruma de la pantalla de televisión y los brillantes colores del verano entran en un final sobrio y melancólico, donde adolescente tristemente amasa en una pequeña pista. Y en estas pequeñas cosas, toda la magia de Solovyov.

Ver también: Three Sisters, dir. Sergey Soloviev

"Guerra y paz"

dir. Tom harper

La Fuerza Aérea lee un libro conocido de una manera nueva, omitiendo muchos detalles encantadores

Cualquier intento de filmar el Tolstoi de cuatro volúmenes es un intento de abrazar lo inmenso, y las cosas importantes inevitablemente eluden tanto a Sergei Bondarchuk criado en la literatura rusa como al Rey Widor, ganador del Oscar. El británico Tom Harper también pierde mucho, exprimiendo la narración en seis episodios, pero lo que es notable de la nueva versión de la historia de Pierre Bezukhov y Natasha Rostova: un libro leído en los agujeros y repetidamente citado se respira repentinamente desde el primer fotograma. ¿Serán actores directos y poco conocidos en roles secundarios, la facilidad con la que todos los personajes hablan en el marco de una réplica de hace 200 años, o los detalles conmovedores como un cerdo en el patio y un prado inundado de niebla que explican por qué la casa y la Patria eran para los personajes principales del libro? primer valor

Ver también: "Agua de manantial", dir. Jerzy Skolimovsky

"A pocos días de la vida de Oblomov"

dir. Nikita Mikhalkov

Nikita Mikhalkov nada en su clásico nativo

Uno de los principales directores soviéticos se siente tan tranquilo en el mundo de Oblomov como Oblomov, con su bata. Oleg Tabakov interpreta a un idealista y un soñador, un holgazán y un joven cansado, cuyos pensamientos se elevan dulcemente y constantemente regresan a Oblomovka, un patrimonio familiar y un símbolo de amor incondicional, calidez y paz materna, en el que nada urgente importa. Mientras Oblomov y Stolz discuten si es necesario tomar la decisión o si es mejor moverse con la corriente, la cámara se mueve constantemente hacia afuera, hacia el apacible paisaje fuera de la ventana, un campo verde ilimitado, hacia el borde del bosque, observando que el protagonista se congela y se calma. Oblomov, que consiste en descripciones poéticas del estado de ánimo humano y el estado de la naturaleza, recibe una interpretación airosa en la película, donde los giros principales de la trama pasan suavemente, como los rápidos de un río turbulento y siempre murmurante.

Ver también: "Pieza inacabada para un piano mecánico", dir. Nikita Mikhalkov

Morfina

dir. Alexey Balabanov

Historia de la vida arruinada de un médico provincial.

Modesta en sus medios, la película oscura y moderada de Balabanov con estilo recuerda más a sus primeras adaptaciones cinematográficas de Kafka y filmada en sepia, "About Freaks and People". "Morphine" y "Notes of the Young Doctor" de Bulgakov explicaron cómo las drogas penetran silenciosamente en el horario diario junto con la ansiedad de una nueva vida: el protagonista, comenzando su carrera en el orden de la Rusia zarista, recibe el puesto de doctor Zemsky después de la revolución. El caos de eventos inexplicables, una corriente de personas perdidas y pacientes desaparecidos, perdiendo terreno bajo sus pies, se derrumba sobre él. La morfina para el protagonista no es solo una forma de ahogar el dolor, sino también un momento de control ilusorio sobre el propio sufrimiento y los sufrimientos de los demás.

Ver también: "Corazón de perro", dir. Vladimir Bortko, "Huevos fatales", dir. Sergey Lomkin

Doble

dir. Richard Ayado

Un colapso nervioso, esquizofrenia o un doble real

Si no te dejas llevar por los disfraces y los nombres rusos, la mayoría de las historias de Dostoievski se convierten fácilmente en thrillers psicológicos: fue esta oportunidad de género en el Doble que vio el director Richard Ioadi, invitando al hablador Jesse Eisenberg a interpretar dos versiones de un héroe. Ya sea que él sea Simon James o James Simon, su característico carisma y la costumbre de ahogarse en su propio discurso no desaparecerán en ningún lado, haciendo monólogos reflexivos. The Double es una historia sobre una sed de exclusividad y una amenaza constante de competencia de un mejor auto-filmado por Aioadi en un escenario casi teatral.

Ver también: "Socio" Bernardo Bertolucci

"Muerte simple"

dir. Alexander Kaydanovsky

La terrible historia de cada persona que se encuentra con su propio fin.

La película en blanco y negro de Kaydanovsky según la historia de Tolstoi, sobre la adquisición del sentido de la vida al final, es una película difícil pero necesaria. Valery Priyemov interpreta a Ivan Ilich (escrito en realidad por el hermano de un destacado biólogo Mechnikov), que antes de sí mismo se comprende a sí mismo y a quienes lo rodean más que durante su vida socialmente aprobada, relativamente feliz y decente. Pensamientos propios, reuniones raras y conversaciones con seres queridos, una pequeña habitación y recuerdos son todo lo que Ivan Ilyich tiene a su disposición antes de que se sienta libre de todo lo superficial y la transición a otra realidad.

Ver también: Black Monk, dir. Ivan Dykhovichny

"Crimen y castigo"

dir. Aki Kaurismäki

El dilema de Rodion Raskolnikov en la capital finlandesa de los años 80

Para su debut, Kaurismäki eligió el libro principal de culpabilidad de Dostoievski y trasladó la escena a las afueras de Helsinki en los años 80 modernos. El carnicero sobrio y desprevenido Anti trabaja en un matadero y vive a la sombra de una tragedia reciente: un conductor se topó con su novia en la carretera. Para vengarse del culpable del accidente, lo encuentra fácilmente: una joven Eva se convierte en testigo del crimen. Es ella quien aconseja a Anti que se entregue a la policía, lo que parece haber buscado a tientas el motivo del crimen. En la película, Kaurismäki recoge tanto la parte de detective de la historia como el héroe, cuya culpa y sufrimiento permanecen invisibles para nosotros, y también muestra la vida cotidiana de la clase trabajadora de Finlandia: repetitiva, banal y colorida en su provincialismo.

Ver también: Karamazov, dir. Peter Zelenka

Carterista

dir. Robert Bresson

Clásico francés en diálogo con clásico ruso

Todos los que conocen bien a Robert Bresson saben que el director regresó constantemente a Dostoievski, puliendo su habilidad para manejar detalles y primeros planos. El Pickpocket se basa en un crimen mucho más pequeño que el asesinato en Crime and Punishment, pero lo que está en juego es igual de alto: una vida decente con un ser querido o una prisión, y si es global, una familia en la que puedas sentirte como en casa o traicionar a los mejores. a mi mismo Un carterista adulto de aspecto agradable se encuentra y no se encuentra con la policía mientras se encuentra con el amor futuro, entierra a su madre y escapa a otro país: sus aventuras no son como el destino de Rodion Raskolnikov, sino que se cierne sobre la misma brecha entre la búsqueda de una carrera criminal mejor y establecida con el hábito de caminar. caminos de menor resistencia.

Ver también: "Dinero", "Cuatro noches de un soñador" y "Meek" de Robert Bresson

"Sonata de Kreutzer"

dir. Michael Schweitzer

Toda familia infeliz es infeliz a su manera.

La sonata de Kreutzer, el trabajo moral posterior de Tolstoi, recibe la dimensión bergmaniana en la película de Schweitzer: el desafortunado matrimonio de la niña infantil y el hombre sofisticado estuvo condenado desde el principio, según el héroe, pero no reveló ambos a la vez. La historia de los sentimientos reprimidos y la hipocresía ceremonial, el deseo de poseer y los celos interminables suena familiar y recuerda a la mitad de los infelices matrimonios de los contemporáneos de Tolstoi: en los monólogos confesionales de la sonata de Kreutzer, el escritor intentó, a su vez, disculparse por sus propios errores: y Oleg Yankovsky, que desempeña el papel principal, es fácil lee y transmite esta emoción de remordimiento tardío.

Ver también: Dead Souls, dir. Michael Schweitzer

"Miedo y amor"

dir. Margarete von Trotta

El mundo cerrado de tres hermanas a través de los ojos de un director alemán.

El miedo y la incapacidad para salir del pasado y el legado de los padres de Margarete von Trott se transfieren de la ciudad provincial rusa a la moderna provincia italiana. Tres hermanas de diferentes edades, pero bien educadas, interesantes e inspiradoras, viven recuerdos de su padre y rodean a su amado hermano por tres lados; sin embargo, la decepción mutua y un triángulo amoroso humillante les esperan. Congeladas y sin esforzarse por cambiar algo, las hermanas son guiadas por el amor, aunque en realidad están controladas por el miedo: la película, como la obra de Chekhov, está casi desprovista de cambios bruscos en la trama, pero transmite con precisión la indecisión general y la dinámica familiar lenta.

Ver también: Tarde, dir. Angela Chanelek

"Amor loco"

dir. Andrzej уulawski

Cuento posmoderno con el príncipe francés Myshkin

A pesar del nombre salvaje, la película de Zhulavsky basada en la novela "El idiota" transmite con precisión algunos aspectos del libro: el vulgar se verá como el vulgar más salvaje, Nastasya Filippovna (que se llamará Marie) estará lista para hacer un berrinche con cada aparición, y el personaje principal de la casa los enfermos mentales querrán actuar como un mosquetero romántico. El "amor loco" está al borde del kitsch y entrega números sin escrúpulos que fácilmente enfurecerán a los admiradores de Dostoievski, un clásico regañado como es. Por otro lado, si el caso hubiera sucedido a mediados de los años 80 del siglo XX, ¿quién garantiza que Dostoievski habría evitado los tiroteos de la mafia, bailando en impermeables de colores y fiestas ruidosas en mansiones barrocas? La película de Zhulavsky exige que más tarde vuelva al libro y encuentre en él no solo discursos sobre la fe y la salvación, sino también muchos actos abstrusos y movimientos bruscos, y están allí.

Ver también: "Idiota", dir. Pierre Leon

Mujer china

dir. Jean-Luc

"Demonios" con diálogos sobre Mao y la Guerra de Vietnam

Según la idea de Dostoievski, los demonios son participantes en una célula terrorista subterránea que están planeando en la ciudad provincial el asesinato de su antigua persona de ideas afines. Recordando sus años jóvenes entre admiradores de ideas izquierdistas, el fallecido Dostoievski retrata héroes igualmente vanidosos e irresponsables. Pero los demonios de Godar no son revolucionarios rusos que se esconden del régimen zarista, sino que educaron a jóvenes en un departamento de París antes de los acontecimientos de mayo de 1968. Leen las carreras de Mao, discuten si el terrorismo de izquierda y los asesinatos políticos están justificados, y se están preparando para el asesinato del Ministro de Cultura de la URSS. Godard mezcló en gran medida los mapas fuente, haciendo que los personajes principales exploren constantemente la relación de los chicos: la Verónica dominante y la inestable Guillaume. En su versión de Demons, ya nos han robado todo: los lemas de moda sobre el cambio son un juego temporal para las personas que valoran la comodidad y la previsibilidad y no quieren arriesgarse en una lucha intransigente.

Ver también: "Demonios", dir. Andrzej Wajda

"Eso"

dir. Sergey Ovcharov

Toda Rusia como ciudad de tontos en la distopía del autor

Saltykov-Shchedrin, quien escribió libros en paralelo con el trabajo burocrático, obviamente representaba la escala de los problemas con los que estaba lidiando: tanto como vicegobernador como escritor. La "Historia de la ciudad N", absurda y al mismo tiempo aterradora en reconocimiento, se refiere tanto a la crueldad de los gobernantes de Estúpido como a la idiota humildad de sus habitantes. La atención especial de Shchedrin se centra en cómo se cancelan todas las decisiones pasadas con cada nueva cita, y la historia de Glupov comienza como desde cero. Las víctimas, los gastos y los aliados espontáneos caen en la historia metafórica de Sergei Ovcharov, quien filmó una película importante sobre la música de Sergei Kurekhin sobre por qué todo ha cambiado en Rusia en diez años y nada ha cambiado en 200 años. La olvidada, pero importante fantasmagoría soviética tardía con diez grandes nombres de actuación en los créditos.

Ver también: nariz, dir. Rolan Bulls

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